top of page
λογο -02.png

Thinking by Design

Critical & creative approaches on architecture and design studies

A series of encounters led by Chara Stergiou


Thinking by Design is a series of encounters by Chara Stergiou, for anyone interested in architecture and design as an expanded field. From prospective students to curious minds, participants are invited to further their understanding of design and its creative process through a series of 1 and ½ hour sessions.

The courses encourage a transdisciplinary understanding of the above-mentioned fields as informed by current creative practices, studios, academic curricula, exhibitions, publications, in short, contemporary thinking and practice.

In each session, we are going to deal with historical and theoretical knowledge in a non-linear way. Each course focuses on a specific subject, starting from a crucial moment or project in architectural history, theory or practice, in view of opening it up to further critical and creative reflections.

Thinking by Design is formed as participatory lectures and their schedule intentionally follows a parallel agenda of local events, exhibitions and happenings that complement the educational experience. City walks & visits related to the session’s themes will be included. Participants are welcome to keep their personal ‘creative journal’ and short exercises will be handed though they are non-mandatory.

The sessions aim to provide participants with a perspective on how practitioners have articulated their practice in relation to a learning through thinking and making approach. It intends to enhance an interdisciplinary skill set and improve creative media skills. Thinking by Design is addressed to:

  • Prospective students in the art and design-related disciplines

  • University students in the above fields

  • Young creatives

  • General audience with a critical interest in the field of design, architecture and/or its history & theory as well its creative orientation.

About Chara Stergiou

Chara Stergiou is a research-based practitioner invested in transdisciplinary theoretical approaches. She holds a diploma in Architecture as well as an MSc in Post-Industrial Design (University of Thessaly) and an MA in Contemporary Art Theory (Goldsmiths, University of London). Her writings and research span from spatial studies and their aesthetic and media affordances to her latest art-as-research methodological and pedagogical projects. She works independently in projects and programmes affiliated with institutions and collectives while conducting workshops, seminars and presentation of research in several European organizations (Haus der Kulturen der Welt, Swiss Artistic Research Network, Biennial of Young Artists from Europe & the Mediterranean, PACT-Zollverein, State of Concept Athens). During 2020-2021, she has been awarded the Artworks SNF Fellowship Art Program.


Friday 17 February 19:30 - 21:00 - meet at Athens Open Studio

Saturday 18 February - (exhibition visit) - meet at 18:00 at Stegi, Leof. Andrea Siggrou 10

Thursday 2 March 19:30 - 21:00 - meet at Athens Open Studio

Friday 17 March 19:30 - 21:00 - meet at Athens Open Studio

Friday 31 March 19:30 - 21:00 - meet at Athens Open Studio

Duration of each session: 90 mins

All sessions are delivered in English

Pricing: 240 euros for 5 sessions (1st cycle) Link:

* For single sessions, please, contact the organizers

For further information contact

0030 6975597685 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Course Schedule

1st Session:Alles ist Arkitektur’

The first session introduces participants to design as an expanded field. Arguing that the thought process of the designer informs projects at every scale, we will start with the Austrian architect Hans Hollein and his ‘Alles ist Arkitektur’ (Everything is Architecture). Participants will develop a general understanding of the multiple directions and creative opportunities in the field as informed by recent projects and exhibitions that focus on the notions of the designer, the maker and the user.

2nd Session: Exhibition Visit

‘Constantinos Doxiadis’ Informational Modernism: The Machine at the Heart of Man’, Onassis Stegi, Meet up at 18:00.

3rd Session: ‘Are our cities dumb?’

Following the exhibition visit, the third session invites participants to think about the tools practitioners use to quantify information while working on a design project. Why is it important to consider a design context and how can we experiment with inventing our own media while developing our creative process? Participants will think of how technology is not a new project in spatial studies and how it translates itself into different materialities and design methods.

4th Session: ‘Machine-à-habiter, elements without architects & beyond’

Participants will be introduced to essential concepts of modern architecture in order to re-question such tools in the contemporary/vernacular urban environment. How do these elements present themselves to the outside world? A short journal exercise formed as a personal city walk will follow to foster an exploratory, intellectual but most of all creative interest and observational gaze in such themes.

5th Session: ‘Superarchitecture’

The fifth session centres on projects of the 60’s architecture avant-gards critically juxtaposed with contemporary speculative design projects. This is a chance for participants to think creatively about the concept of storytelling, and the diversity of creative media and expression, especially for those interested in developing their personal skill set towards the multiple media and directions of a design project.



Το Thinking by Design είναι μια σειρά συναντήσεων με την Χαρά Στεργίου. Απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για την αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό ως ένα διευρυμένο πεδίο γνώσης· οι συμμετέχοντες – από υπάρχοντες ή υποψήφιους φοιτητές μέχρι κάθε προέλευσης φιλόμαθες κοινό – θα διευρύνουν την αντίληψή τους για τις δημιουργικές και τις κριτικές διαδικασίες του σχεδιασμού μέσα από συνεδρίες 90 λεπτών.

Τα μαθήματα ενθαρρύνουν μια διεπιστημονική κατανόηση των παραπάνω πεδίων όπως διαμορφώνονται από την εγκαθιδρυμένη, την αναδυόμενη ή την φαινομενικά ‘άτυπη’ κουλτούρα των σχεδιαστικών πρακτικών, την δράση δημιουργικών στούντιο και γραφείων, την ακαδημαϊκή γνώση, εκθέσεις, εκδόσεις, εν συντομία, τη σύγχρονη σκέψη και πρακτική στο σύνολό της.

Σε κάθε συνεδρία θα καταπιαστούμε με την θεωρητική, αλλά και την ιστορική γνώση με έναν μη γραμμικό τρόπο. Κάθε συνάντηση εστιάζει σε μια συγκεκριμένη θεματική, ξεκινώντας από μια κομβική στιγμή ή ένα εμβληματικό σχεδιαστικό πρότζεκτ, έτσι ώστε να διερευνήσουμε μαζί τις κριτικές και δημιουργικές του προεκτάσεις.

Το Thinking by Design βασίζεται στη μορφή συμμετοχικών διαλέξεων, ενώ το πρόγραμμά του ακουλουθεί μια παράλληλη ατζέντα εκδηλώσεων και εκθέσεων που έχουν σκοπό να ενισχύσουν βιωματικά την εκπαιδευτική διαδικασία. Σε κάθε κύκλο μαθημάτων, προβλέπεται η διεξαγωγή περιπάτων ή επισκέψεων σε διοργανώσεις σχετικές με τα θέματα των συναντήσεων. Οι συμμετέχοντες καλούνται να διατηρήσουν ένα προσωπικό ‘δημιουργικό ημερολόγιο’ και να πραγματοποιήσουν προαιρετικές μικρές ασκήσεις.

Οι συναντήσεις παρέχουν στους συμμετέχοντες γνώση για το πώς η πρακτική του σχεδιασμού έχει διαμορφωθεί ως μια προσέγγιση εκμάθησης που εμπλέκει σκέψη και πράξη. Το Thinking by Design επιδιώκει να ενισχύσει το διεπιστημονικό σύνολο ικανοτήτων και δημιουργικών τους μέσων. Πιο συγκεκριμένα, απευθύνεται σε:

  • Υποψήφιους φοιτητές σχολών σχετικών με το σχεδιασμό,την αρχιτεκτονική και τα δημιουργικά μέσα

  • Υπάρχοντες φοιτητές των παραπάνω πεδίων

  • Νέους δημιουργούς

  • Ευρύτερο κοινό

με ενδιαφέρον στο πεδίο του σχεδιασμού, της αρχιτεκτονικής, της σχετικής ιστορίας και θεωρίας, καθώς, επίσης, και τις δημιουργικές προεκτάσεις των παραπάνω.

Σχετικά με τη Χαρά Στεργίου

Η πρακτική της Χαράς Στεργίου εστιάζει στο σημείο που επιστημολογική έρευνα και η καλλιτεχνική πρακτική συναντώνται. Είναι διπλωματούχος Αρχιτέκτονας μηχανικός με ΜSc στον Μετα-βιομηχανικό Σχεδιασμό (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) και ΜΑ στη Θεωρία Σύγχρονης Τέχνης (Goldsmiths, University of London). Τα κείμενα και η έρευνά της εκτείνονται από τις σπουδές χώρου και τη σχέση τους με τα τεχνικά μέσα μέχρι τα πιο πρόσφατα μεθοδολογικά και εκπαιδευτιά πρότζεκτ για την τέχνη ως έρευνα. Δουλεύει ανεξάρτητα σε έργα και προγράμματα μεγαλύτερων ή μικρότερων οργανισμών και ομάδων, ενώ διεξάγει εργαστήρια και παρουσιάζει την έρευνά της σε διάφορους Ευρωπαικούς οργανισμους (Haus der Kulturen der Welt, Swiss Artistic Research Network, Biennial of Young Artists from Europe & the Mediterranean, PACT-Zollverein, State of Concept Athens). Το 2020-2021, ήταν επιλεγμένη καλλιτέχνης του προγράμματος υποστήριξης καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Artworks SNF Fellowship Art Program).

Για το Athens Open Studio

Το Athens Open Studio, είναι ένας ανοιχτός χώρος που προάγει 'εργαστηριακού τύπου ́ έρευνα, εκπαίδευση και υποστήριξη σε άτομα που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν και να ειδικευθούν σε πολλαπλούς τομείς των τεχνών, του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής.


Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 19:30 - 21:00 - στο Athens Open Studio

Saturday 18 Φεβρουαρίου - (επίσκεψη σε έκθεση) - στο 18:00 at Στέγη, Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 10

Πέμπτη 2 Μαρτίου 19:30 - 21:00 - στο Athens Open Studio

Παρασκευή 17 Μαρτίου 19:30 - 21:00 - στο Athens Open Studio

Παρασκευή 31 Μαρτίου 19:30 - 21:00 - στο at Athens Open Studio

Διάρκεια συνάντησης: 90 λεπτά

Όλες οι συναντήσεις πραγματοποιούνται στην Αγγλική γλώσσα

Τιμή: 240 euros for 5 sessions (1st cycle) Link:

* Για κόστος ανά συνάντηση, παρακαλούμε επικοινωνήστε με τους διοργανωτές

Για περισσότερες πληροφορίες:

0030 6975597685 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––


1η Συνάντηση: ‘Alles ist Arkitektur’

Η πρώτη συνάντηση εισάγει τους συμμετέχοντες στην αντίληψη του σχεδιασμού ως ένα διευρυμένο πεδίο γνώσης. Εστιάζοντας στο γεγονός ότι η σχεδιαστική σκέψη ως διαδικασία αφορά πολλές κλίμακες, θα ξεκινήσουμε από το εμβληματικό ‘Alles ist Arkitektur’ (Όλα είναι αρχιτεκτονική) του Αυστριακού αρχιτέκτονα Hans Hollein. Οι συμμετέχοντες θα διευρύνουν την αντίληψή τους για τις διαφορετικές κατευθύνσεις και τις δημιουργικές δυνατότητες στο ανεξάντλητο πεδίο του σχεδιασμού, όπως τις εντοπίζουμε σε έργα και εκθέσεις που επικεντρώνονται στις έννοιες του σχεδιαστή, του κατασκευαστή και του χρήστη.

2η Συνάντηση: Επίσκεψη στην έκθεση ‘Κωνσταντίνος Δοξιάδης και Πληροφοριακός Μοντερνισμός: Η μηχανή στην καρδιά του ανθρώπου’, Στέγη, συνάντηση στις 18:00.

3η Συνάντηση: ‘Are our cities dumb?’

Σε συνέχεια της επίσκεψης στην έκθεση της 2ης συνάντησης, οι συμμετέχοντες καλούνται να σκεφτούν για τα εργαλεία επεξεργασίας κάθε πληροφορίας χρήσιμης για την σχεδιαστική διαδικασία. Γιατί είναι σημαντικό να σκεφτόμαστε το σχεδιαστικό πλαίσιο ή και το αρχιτεκτονικό πρόγραμμα και πώς μπορούμε να πειραματιστούμε ώστε να προκύψουν τα προσωπικά μέσα που θα εξυπηρετήσουν καλύτερα στη δημιουργική διαδικασία των project μας;

4th Συνάντηση: ‘Machine-à-habiter, elements without architects & beyond’

Ξεκινώντας από βασικά ιδέες του κινήματος της Μοντέρνας αρχιτεκτονικής και την επανοικειοποίησή τους από σύγχρονους δημιουργούς, οι συμμετέχοντες καλούνται να σκεφτούν πώς εντοπίζουμε αυτά τα στοιχεία στο σύγχρονο αστικό περιβάλλον και τι έχει αλλάξει στη σχέση τους με το σήμερα. Θα ακολουθήσει μικρή άσκηση ημερολογίου ως εξάσκηση στην παρατήρηση.

5th Session: ‘Superarchitecture’

Η πέμπτη συνάντηση συσχετίζει έργα των αρχιτεκτονικών πρωτοποριών του ‘60 με την ανάλογη σύγχρονη σκέψη όπως αυτή παρουσιάζεται σε έργα speculative design. Είναι μια ευκαιρία για τους συμμετέχοντες να σκεφτούν δημιουργικά την έννοια της αφήγησης και την ποικιλομορφία των δημιουργικών μέσων, ειδικά για όσους ενδιαφέρονται να αναπτύξουν τις προσωπικές τους δεξιότητες προς τα πολλαπλά μέσα και τις κατευθύνσεις ενός σχεδιαστικού έργου.


bottom of page